7月,因为《刺秦》的扑街,让国产电影在这个暑假黯淡无光。
不过,先是陈恺歌被宋新驳斥的新片,引得观众好奇。
紧接着学院派批评宋新大搞商业片,不重视并且排斥电影艺术,招了十个年轻导演,把有艺术追求的导演全都拒之门外。
甚至不允许陈恺歌在战争片中增添艺术性。
引来宋新的抨击,说追求艺术导致中国电影有了如今的困境。
一系列的动静,让中国电影依然是当下最吸引目光的话题。
艺术和商业,两个相反的东西,被抬到了对立面。
绝大部分普通观众都更认可商业化,少部分观众,还有一些电影爱好者、资深的影迷,觉得电影还是要更重艺术。
当然,到哪都少不了中立派,觉得商业电影也要有艺术性,文艺片也得商业化。
学院派也坐不住了,纷纷开始在报纸上发声。
“电影艺术是文化传承,也是社会变迁与人性探索的记录仪,更是国家形象与国际话语权的通行证。
90年代开始,中国电影在国际上屡获大奖,电影艺术打破了意识形态的隔阂,成为了中国开放、思想解放的文化名片,极大地提升了民族自豪感!”
第四代导演,北电导演系教授谢非,同样在人名日报上面撰文。
不只有为了电影艺术正名的,更多学院派大肆抨击电影追求商业性。
“电影不能只求感官刺激,走向娱乐化,单纯的感官享受不等于精神快乐,文化不能当市场的奴隶,沾满铜臭气!”
“别让票房崇拜,成为国产电影的毒药,库布里克、黑泽明、塔可夫斯基,这些电影大师的作品有的票房平平,有的甚至一度票房惨败,但这不妨碍他们成为世界电影的巅峰代表!”
“宋新的盲目追求商业化,正在扼杀电影艺术,是要向全国人民谢罪的!”
文化、艺术,还有上价值,学院派依然还是这一套。
这个年代,有的观众还真就吃这一套。
毕竟电影艺术成为主流都这么多年了,也培养了一批受众。
各大高校,都还流行文艺青年呢。
随着他们的发声,有些观众开始动摇,也有更多人反驳。
“说的也对啊,确实是流行电影艺术之后,国产电影才走向国际了。”
“得了吧,压根就没多少人看过,《返老还童》6000多万美元、《源代码》7000多万美元的海外票房,才有资格说是走向国际!”
“只有票房,人家欧美根本不承认,三大电影节连个提名都没有。”
"
“拿奖有什么用,电影还不是给人看的,再多奖没人看又怎么样,中国电影自己都不看还有什么意义!”
“连宋新向全国人民谢罪都来了,特么的年年浪费钱拍些没人看的电影,怎么不去谢罪!”
“还好意思说铜臭味,拍电影难道不要花钱的吗,拿钱的时候怎么不嫌弃铜臭了?”
又是新一轮的争论,虽然有一些观众认可了电影艺术比赚钱重要,但是对商业化的呼声还是最高的。
说一千道一万,观众就是想看好看的电影,就这么简单。
也越来越多以第四代导演为主的学院派发声,推崇电影艺术,抨击电影的商业化。
不过,对于观众来说,这些人60年代从北电毕业的导演们,实在是太老了。
这几年也没什么好作品,没有好作品的导演,相比宋新这个年年贡献好片的导演,那说话就跟放屁没多大区别。
至于第五代导演,除了在电影学院任教的田状状,没几个主动发声的。
毕竟正是年富力强的时候,不像第四代基本已经息影了。
得罪宋新就是得罪北影厂乃至中影,没有什么大都犯不着,毕竟要吃饭的。
张亿谋、李少红他们都没有吭声,陈恺歌更是专心琢磨剧本,巴不得没人关注自己,更不可能发声了。
坚持艺术,又不想得罪人。
少了第五代这个主力军,电影艺术在商业电影面前,根本不是对手。
不过20年的主流论调,加上电影学院的教育,电影艺术至上的影响,还是根深蒂固的。
第五代导演不得罪人,可是那些年轻人,尤其是走上地下导演路子的第六代导演,可就胆大包天了。
“电影人要说人话,做人事,商业电影过于假大空,缺乏真实性,没有中国人的生活体验,《返老还童》打着近代历史片的名头,却毫无逻辑可言,对历史的危害性不亚于《刺秦!》”
今年刚凭借《小武》,在欧洲和国内名声大噪的贾章柯,正志得意满,也跟风接受了采访,大肆批判起了商业片。
他信誓旦旦地对记者说道:“电影一定要有文化尊严和自信,不能一窝蜂地扑到钱上,一切向钱看只会毁了中国电影!”
不只是贾章柯,张远、夜、王晓帅...一个个年轻导演见有人带头,也纷纷出来,批评电影的商业化。
有委婉一点的,也有直接批判宋新高举商业大旗,走错了路,会带歪了中国电影。
越来越多导演高举艺术片大旗,这个电影行业坚持了20年的基调。
而赞同商业化的,除了小钢炮、李大伟他们几个外,鲜有人发声。
这年头商业在艺术面前天然矮了半截,而且他们的老师、长辈们,很多都看不起商业片,也不好说什么。
即便有发声的,也是说商业化的同时,要有艺术追求。
不过,截然相反的是,观众并没有受到多大影响,大众舆论依然是支持商业化。
不管是贾章柯在欧洲很火的《小武》,还是王晓帅前几年被BBC评为电影诞生一百周年百部佳片之一的《冬春的日子》。
在观众心里的份量,都远远不如《返老还童》、《源代码》。
电影界和观众,迎来了诡异的对立。
20年来,电影艺术也第一次受到了挑战,迎来了观众的质疑。
学院派紧张的同时也松了口气,至少业内还是依旧推崇艺术,导演们还坚持艺术。
推行商业化,缺不了导演,不然就只是一个口号而已!
电影界、媒体和观众,对于艺术性和商业性的议论,成为了电影市场最火热的话题。
宋新都去了一趟甘肃,在最后完工的工地上,拍完了剩下的几个火星地表的镜头。
返回首都之后,还在讨论这个事。
甚至文联还要开会讨论,邀请他去参加。
“去个屁,吃饱了撑得去跟他们打嘴炮!”
剪辑车间里,宋新直接拒绝了,虽然文联并非学院派,尤其是很多领导都是抗战时期过来的。
都是第三代导演那样的文艺战士,战争年代给老百姓,部队演出,那时候可不讲什么艺术。
但是大部分人,肯定更喜欢电影艺术。
只有艺术这种没有固定标准的东西,才能随意点评,而商业电影以观众的认可为主。
观众自己觉得行就行,没他们什么事,也是抵制商业化的主要原因。
一个个在行业里盘根错节,到处都是亲朋故旧,一张嘴怎么吵的过几十张。
听到宋新不去,小钢炮连忙道:“您要不带我去,我跟他们好好辩一辨!”
宋新摇摇头:“有什么好编的,浪费口水。”
“那就任由他们攻击吗!”
小钢炮愤愤不平,当初在大院子弟身边,打不还手骂不还口,就够憋屈了。
现在成了名导,天天被批评,他可受不了。
李大伟笑道:“老冯你看你又急,老宋肯定有他的打算。”
小钢炮忙问:“主任有什么打算?”
“中国电影,可以没有他们,就当不存在就是了。”
宋新摇摇头:“《无间道》即将上映,马上我们就要有一批商业片导演加入,到时候一年到头不缺商业片了,自然商业片成为主流,他们再怎么说,也都是笑话了。”
《无间道》作为新人导演的作品,如果大爆了,香江那些年轻导演,不信不会蜂拥北上。
他们可不是刘玮强、陈可锌这些名导,只要有机会,包管听话的。
别说新人了,就是大导演,说不定也有妥协的。
“可是主任,您之前不是把他们骂走了吗?”
小钢炮有些迟疑,那次他可是在线现场,听宋新骂那些香江大导演,可是相当痛快。
宋新道:“团结一切可以团结的人,中国电影也需要他们,内地年轻导演被学院派影响的太深了。”
小钢炮一想也是,第六代导演一个个抱着批判的艺术不放手,更年轻的也是张口艺术闭口艺术。
他连忙一脸佩服道:“是我狭隘了,还是主人您境界高。”
“行了,接着干活吧,少浪费精力在那些人身上,他们也只能叫一叫了。”
宋新不再闲聊,继续剪着这两天在甘肃拍的几个镜头,剪完派人送青华去。
商业化和艺术化的争论,也不用担心,都是大势所趋,没有人能够阻拦。
以他每年拍出来的商业大片,外加培养几个新人导演,团结可以团结的香江导演,2000年之前让商业片成为中国电影的主流,完全不是问题。
更何况张亿谋、陈恺歌他们都转行拍商业片了,电影艺术只能是小众的东西。
商业和艺术之争,在内地吵的不可开交。
就在各路人马轮番上阵批判商业片的俗气时,7月22号星期三,暑期档又一部大片《无间道》,在首都举办首映礼。
虽然导演麦兆晖是个新人,可是刘德桦加张国容的组合,还是宋新亲自参与编剧!
上一部宋新编剧的港片《瘦身男女》,可是差点把程龙的《一个好人》都给干趴下了。
整个行业、媒体、观众的注意力,也短暂地从争论中脱离出来,集中在了电影上。
宋新也抽空来了一趟,毕竟暑期档好几部进口片上映,竞争很大,还是需要站个台的。
不过,他一出场,记者们可就来劲了。
“宋导,请问你真的要推行中国电影的商业化,彻底抛弃艺术吗?”
首映礼上,第一个记者就抛出不怀好意的问题。
宋新倒也不生气,记者不就是干这个的,不瞎编新闻都算是有良心的了。
他一脸严肃道:“电影商业化是必然的趋势,追求艺术的欧洲电影半死不活,新浪潮之后的弯弯电影也彻底死了。
中国电影过去十多年每况愈下,观众越来越不爱看,大量资金被浪费,只有商业化才是正确的道路!”
“可是众多新老导演,以及电影界并不认可您的想法,您对他们有什么想法?”
“每个人的追求不一样,我也不强求,不过在香江也有很多像麦导这样优秀的年轻导演,我很欢迎他们北上来内地发展。’
香江导演?
记者们面面相觑,之前他们北上不是刚刚被拒绝了么,还爆出来一堆合拍片、港片欺负内地电影人的事。
这又要招揽他们?
而且,听宋新这意思,内地导演不跟他走,他不光在北影厂自己培养,还要重新拉一支队伍?
前排的电影人们,也纷纷脸色一变。
被邀请来的,基本都不是反对商业化的,可是现在有外人要来抢饭碗,都坐不住了。
市场就这么大,要是更擅长商业片的香江导演来了,那可不是个好事!
不过,放映厅的观众们,却是眼前一亮。
虽然大银幕上很少能看到港片,可是录像带和VCD上看的可不少。
但凡喜欢看电影,就没有几个不看港片。
要是有更多香江导演进来,那岂不是电影院就不缺好看的电影了!
记者也连忙追问:“宋导,您是想抛开电影界,另起炉灶吗?”
“我只是想让观众有更多好电影可以看而已,好了请大家关注《无间道》本身。”
宋新也不再这个事上多纠缠,抛出风声就够了。
电影界抱着艺术就随便,你们不干,有的是人干!
至于主动透露欢迎香江导演北上,会不会显得太主动了?
正好可以做个筛选,要是自以为能提要求,让他滚蛋就是了。
现在是香江导演缺机会,缺市场,内地少了他们也没有多大影响。
首映礼回归正常,舞台让给麦兆晖、刘德桦、张国容他们。
紧接着电影开始放映,观众也准备好好欣赏这一出警匪大战。
这时候香江的警匪片在长期的发展过程中,已经被奠定了基本审美,也就是聚焦于激烈的打斗、枪战场面,各种子弹横飞。
可是,电影从开场开始,就是大量文戏。
年轻三合会会员刘德桦,听从大哥韩琛的指示进入警校学习,成为警方卧底。
而同时警校中的另一名学生张国容,受警方安排,表面上将其强迫退学,实际上则是让他进入三合会当卧底。
警校里,年轻的刘德桦望着被退学的张国容,说:我想成为他。
他向往着出了警校可以自由自在,不像他在警校中承受作为卧底的痛苦。
而张国容,也将开始自己艰难的灰色人生。
双卧底的设定,开场的精彩内心戏,让观众们全都眼前一亮。
“竟然是双卧底,这创意可以啊,”
“警匪片也能玩出不一样的东西,不愧是宋新!”
“我就说肯定不是普通的警匪片,宋新出手就没有简单的片子!”
观众们满怀期待地盯着大银幕,虽然后面都没有想象中的精彩枪战。
可是,双方都发现内部有内鬼之后,张国容和刘德华的一场场精彩的文戏,也让所有观众挪不开眼睛。
有内鬼,终止交易!
出来混,是生是死,由自己决定。
大家开开心心的吃完这顿饭,不管给谁送行都行。
你见过有人去殡仪馆和死尸握手的吗?
明明说好三年,三年之后又三年,三年之后又三年,就快十年了,老大!
一句句经典台词,陈永仁和刘建明两个人的归宿,这场正邪对决的结局,越来越让观众期待。
“我以前没得选,现在我想做个好人。”
“好啊,跟法官去说,看他让不让你做好人。”
“那就是让我去死。”
“对不起,我是警察。”
天台上,张国举枪对着刘德桦,眼里很是疲惫和警惕,还有一丝被同类的悲悯。
开阔的蓝天,林立的高楼,衬得两人无比渺小。
没有配乐,只有呼呼的风声,一如他们飘摇的命运。
看似又是一场正义战胜邪恶的对决,可是另一个黑社会的卧底林家栋出现,在电梯里打死了张国容。
我靠!
观众们吓了一跳,没想到还有反转。
可是紧接着,刘德桦眼神带着决然的狠厉,也开枪打死了林家栋。
自此,再也没有人知道他的身份,完美洗白。
而电梯门一开一合,夹住张国容尸体的画面却无比残忍。
最后,镜头随着刘德桦的回忆,闪回警校时代。年轻的他看着被开除的张国容离去,眼神满是痛苦和挣扎。
旁白响起:我愿意跟你换。
电影结束。
这时候,还震惊于反转的观众,才反应过来,竟然是反派战胜了正义?
“卧槽,反派完美洗白了,警匪片还能这么玩?”
“宋新牛逼,这片子怎么过审的?”
“我靠,最后这直接升华了啊,港片也能这么有内涵,这简直就是艺术啊!”